Dans ce guide de la couleur, Jacques Tanguy partage une méthode novatrice pour explorer la richesse subtile de la colorimétrie. Plutôt que de se focaliser sur les teintes elles-mêmes, cette approche se base sur l'analyse des valeurs du sujet à peindre, où la valeur d'une couleur est définie par son équivalence en niveaux de gris une fois traduite en noir et blanc. L'objectif est de substituer les couleurs du modèle par d'autres ayant les mêmes valeurs, permettant ainsi une maîtrise aisée de l'art des couleurs tout en stimulant la créativité et l'audace.

Accessible à tous, débutants comme confirmés, cet ouvrage guide à travers toutes les phases de la création artistique, de la préparation de la toile à l'analyse critique de l'oeuvre, en passant par la valeur du fond, la composition et les mélanges de couleurs. Cette approche adaptable à différents médiums (acrylique, huile, gouache, pastel, aquarelle...) et styles (figuratif, abstraction, hyperréalisme, fauvisme...) offre une liberté créative sans limites.

La méthode se décline en plusieurs étapes clés : la préparation d'un fond coloré, l'analyse minutieuse des valeurs du sujet, et l'application de mélanges conçus à partir des trois couleurs primaires. En suivant cette démarche méthodique, d'autres nuances monopigmentaires peuvent ensuite être ajoutées pour enrichir la palette chromatique de la composition.

Des exemples détaillés en pas-à-pas illustrent cette approche innovante qui privilégie la notion de valeur avant toute chose. En effet, la structure d'une oeuvre repose principalement sur une répartition équilibrée des différentes valeurs, que ce soit en termes de surface, de formes, d'emplacement ou de contrastes.